Pemaknaan sebuah benda tidak selalu berhenti pada bentuk dan fungsi. Di balik material kayu, keramik, tekstil, hingga berbagai eksplorasi lintas media, tersimpan gagasan, pengetahuan, identitas budaya, dan proses kreatif yang terus berkembang sesuai perubahan zaman.
Perspektif itulah yang dihadirkan dalam pameran PamerINT dan Kriya Kini #7 di Galeri Cipta I dan Cipta II, Gedung Trisno Soemardjo, Taman Ismail Marzuki (TIM), Jakarta. Dua pameran Program Studi Desain Interior Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Kesenian Jakarta (FSRD IKJ) serta Program Studi Kriya Seni Fakultas Seni Rupa dan Desain IKJ ini digelar bersamaan pada 12-18 November 2026.
Keduanya menawarkan sudut pandang yang saling melengkapi. PamerINT mengajak pengunjung menelusuri perjalanan sebuah gagasan menjelma menjadi karya. Pengunjung diajak memahami bagaimana sebuah karya lahir melalui serangkaian percobaan, pertimbangan desain, pemilihan material, hingga pemanfaatan teknologi.
Selain pameran, ada juga serangkaian workshop yang memberikan kesempatan kepada peserta untuk mempelajari secara langsung berbagai teknik desain, penggunaan material, serta pemanfaatan teknologi yang relevan dengan perkembangan dunia desain interior.
Sementara, pameran Kriya Kini memperlihatkan bagaimana praktik kriya dapat hadir dan berperan dalam kehidupan sehari-hari masyarakat urban. Melalui tema "Kriya untuk Semua: Crafting Life in Urban Culture", pameran ini ingin menunjukkan bahwa kriya tidak hanya berkaitan dengan keterampilan tangan atau penciptaan benda bernilai estetis.
Perubahan menuntut adanya regenerasi sekaligus keterbukaan terhadap berbagai kemungkinan penciptaan.
Kurator sekaligus Ketua Asosiasi Program Studi Kriya Indonesia (ADIYASA), Adi Prabowo mengatakan, kriya merupakan praktik artistik yang berhubungan dengan perkembangan pengetahuan material, identitas budaya, dinamika sosial, hingga aktivitas ekonomi masyarakat.
Perubahan tersebut menuntut adanya regenerasi sekaligus keterbukaan terhadap berbagai kemungkinan penciptaan. Pelestarian tradisi, menurut Adi, tidak cukup dilakukan dengan mempertahankan bentuk dan teknik lama. Tradisi perlu ditafsirkan kembali agar tetap relevan dengan perkembangan kehidupan masa kini.
"Keberlanjutan kriya yang selama ini bertumpu pada pelestarian tradisi perlu diarahkan pada proses reinterpretasi dan reaktualisasi nilai budaya melalui pendekatan artistik yang sesuai dengan perkembangan zaman," kata Adi di TIM, Jakarta, Sabtu (14/11/2026).
Kriya juga tidak dapat dilepaskan dari perubahan gaya hidup dan perkembangan ekonomi kreatif. Kehadirannya dalam kehidupan perkotaan mencakup berbagai aspek, mulai dari benda yang digunakan sehari-hari, ekspresi identitas budaya, inovasi material, hingga peluang pengembangan usaha kreatif.
Karena itu, Kriya Kini #7 mempertemukan berbagai generasi dan latar belakang melalui keterlibatan dosen, mahasiswa, alumni Program Studi Kriya Seni, serta kolaborasi dengan ADIYASA. Keterlibatan akademisi, praktisi, dan jejaring pendidikan tinggi diharapkan membuka ruang pertukaran pengetahuan sekaligus memperkuat regenerasi seniman dan praktisi kriya.
Kolaborasi tersebut juga menjadi penting di tengah tantangan komodifikasi budaya, perkembangan teknologi, dan perubahan gaya hidup masyarakat modern. Kriya perlu terus dikembangkan agar tidak sekadar menjadi produk yang diperjualbelikan, tetapi tetap memiliki kedalaman gagasan, identitas kultural, dan daya kritis terhadap perubahan sosial.
"Eksperimentasi material dan pendekatan lintas disiplin menjadi penting ketika seniman mampu menghasilkan kebaruan artistik, terutama melalui reinterpretasi objek tradisi ke dalam konteks seni urban modern," ucap Adi.
Melalui dua pameran ini, IKJ mempertemukan desain interior dan seni kriya dalam satu ruang dialog. Keduanya memperlihatkan bahwa proses kreatif memiliki hubungan dengan manusia, lingkungan, kebudayaan, dan perkembangan masyarakat.
Ketua Program Studi Kriya Seni FSRD IKJ, Tri Wahyuni Hidayati, menjelaskan bahwa penyelenggaraan Kriya Kini telah memasuki tahun ketujuh. Pada penyelenggaraan kali ini, pihaknya mulai melibatkan Asosiasi Program Studi Kriya Indonesia (ADIASA) untuk memperluas jejaring antarkampus dan program studi kriya di Indonesia.
Menurut Tri, perjalanan Kriya Kini seperti perkembangan seorang anak yang mulai mampu berjalan dan menjelajahi lingkungan di sekitarnya. Pameran ini diharapkan tumbuh menjadi agenda seni yang semakin dikenal dan mendapat dukungan lebih besar.
"Seperti manusia yang umurnya tujuh tahun, dia baru bisa jalan, kemudian baru bisa ke mana-mana, mencari teman. Harapannya bisa mendapatkan teman yang banyak. Kami ingin kegiatan ini berkembang seperti kegiatan-kegiatan di seni rupa lainnya yang bisa dilihat," kata Tri.
Ketua Program Studi Desain Interior di FSRD IKJ, Lily Wijayanti menambahkan, PamerINT yang merupakan gelaran tahun ketiga ini menjadi ajang bagi mahasiswa untuk menunjukkan berbagai karya yang dihasilkan selama menempuh pendidikan, baik melalui tugas perkuliahan maupun tugas akhir.
Pameran juga menjadi sarana pembelajaran di luar kelas. Mahasiswa dapat mengamati perkembangan desain interior melalui berbagai pameran profesional, seperti yang diselenggarakan Himpunan Desainer Interior Indonesia (HDII) maupun ajang desain lainnya. Pengalaman tersebut kemudian menjadi referensi untuk menghasilkan karya yang lebih inovatif.
"Juga dari kecerdasan buatan atau AI. Namun, mahasiswa tidak hanya menggunakannya murni 100 persen, harus dikembangkan lagi. Sekarang sudah ada Pinterest, ada AI, ada Gemini. Itu akan lebih kaya, tetapi mungkin jadi malas, jadi justru harus dikembangkan," kata Lily.
Perkembangan teknologi juga membawa penyesuaian dalam metode pengajaran. Dosen memiliki lebih banyak sumber untuk menyusun materi pembelajaran, termasuk mengembangkan presentasi dan bahan ajar yang lebih menarik. Dengan demikian, pemanfaatan teknologi tidak hanya memperkaya proses kreatif mahasiswa, tetapi juga mendukung pengembangan metode pendidikan di lingkungan kampus.
Pameran ini sekaligus mendorong mahasiswa untuk memiliki kemampuan membaca perkembangan zaman, mengolah referensi, mengembangkan gagasan, serta menghasilkan karya yang memiliki fungsi dan relevansi dengan kehidupan masyarakat, khususnya dalam konteks budaya urban.
